J. Haydn: Paukenmesse (Missa in tempore belli), Hob. XXII: 9

Nach der Rückkehr von der zweiten Londoner Reise 1795 schuf Haydn im Auftrag des Fürsten Nikolaus II. von Esterházy seine sechs späten Messen. Sie waren für den Namenstag der Fürstin Maria Josepha Hermenegild bestimmt, der am Fest Mariae Geburt, dem 8. September, und am folgenden Sonntag gefeiert wurde. Die jeweilige Haydnmesse wurde bei einem Hochamt in der Bergkirche zu Eisenstadt aufgeführt.

Ausgerechnet bei der Paukenmesse und der Heiligmesse ist der Fall aber weniger klar. Beide sind im Autograph auf 1796 datiert, und in der Forschung wurde schon seit dem 19. Jahrhundert häufig die Frage diskutiert, welches die zuerst komponierte sei.

Die Paukenmesse ist – neueren Forschungen zufolge – nach der Heiligmesse die zweite der sechs späten Messen. Das Autograph ist mit „Eisenstadt 1796“ (leider ohne Tages- und Monatsangabe) datiert. Die eigentliche Uraufführung (man könnte auch sagen: Voraufführung) des Werkes erfolgte am zweiten Weihnachtsfeiertag 1796 in der Wiener Piaristenkirche Maria Treu, erst am 29. September 1797 kam die Messe in der Eisenstädter Bergkirche anlässlich der fürstlichen Namenstagsfeierlichkeiten zu Gehör.

Der Komponist nennt sein Werk Missa in tempore belli – „Messe zur Kriegszeit“. Der angesprochene zeitgeschichtliche Hintergrund der Komposition ist der erste Koalitionskrieg, den die feudalen Dynastien Europas 1792-97 gegen die junge französische Republik führten und der 1796 in eine für Österreich höchst kritische Phase überging: General Napoleon Bonaparte drang in Norditalien beunruhigend erfolgreich vor (marschierte dann 1797 sogar in die Steiermark ein); Wien war erfüllt von Kriegs-angst.

Haydn wählt zwar als Grundtonart das strahlende C-Dur (in vier weiteren der sechs späten Messen bevorzugt er hingegen das etwas gedämpftere B-Dur als Grundtonart). Inhaltlich ist die Missa in tempore belli aber natürlich durch das Eindringen der aktuellen politischen Lage in die liturgische Struktur geprägt. Es ist vor allem das Agnus Dei mit seinem Pianissimo-Paukenmotiv und dem besonders dramatisch ausgeführten Dona nobis, in dem die aufgeregte Situation in die Messe hinein klingt: Das Paukenmotiv grundiert bedrohlich und intensiv den eindringlichen homophonen Chorsatz, symbolisiert wohl zugleich die in der Ferne aufziehende französische Armee wie die zitternde Furcht der Wiener, „das ängstlich pochende Menschenherz“, wie es in einer zeitgenössischen Darstellung heißt. Aber auch außerhalb dieses Satzes lassen sich Spuren des Beklemmenden und der Nervosität der Zeit finden, so im düsteren Benedictus in c-Moll, sowie insgesamt in der lebhaft heftigen, oft überraschenden Instrumentation des gesamten Werkes. Haydn besetzt das Werk mit 2 Oboen, 2 Fagotten, 2 Trompeten und Pauken nebst Streichern und der Orgel. Eine spätere Fassung sieht zusätzlich 2 Klarinetten, 2 Hörner und eine Flöte vor.

Die sinfonische Durchdringung ist ein wesentliches Merkmal der kompositorischen Faktur dieser Messe. Auf die individuelle Verwendung einzelner Instrumente legt Haydn besonderes Augenmerk: Im Kernstück des Credo, dem Incarnatus, sind zwei Klarinetten als charakteristische Farbergänzung gefordert, im Qui tollis des Gloria wird der Bläsersatz um eine Flöte und ein zusätzliches Hörnerpaar (in A alto) bereichert, aus dem Streicherkörper tritt ein Violoncello solistisch heraus. All dies dient fraglos einer vertiefenden Ausdeutung des Textes.

Wie wichtig Haydn seine Messen waren, zeigt sich auch daran, dass er sie ab 1802 bei Breitkopf & Härtel und ohne Honorar drucken ließ. Die Paukenmesse erschien in einer für die Zeit ungeheuer hohen Erstauflage von 1000 Exemplaren.

Joseph Haydn (1732-1809)

Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in einer musikalischen Familie, die in ärmlichen Verhältnissen in Rohrau (NÖ) lebte, geboren. Im Alter von acht Jahren kam er als Chorknabe nach St.Stephan. Nach dem Stimmbruch verließ er den Chor. In den nächsten zehn Jahren war er als Musiklehrer und Repetitor tätig und half als Sänger bei Messen an Sonn- und Feiertagen aus. Er wurde Kammerdiener und Begleiter des italienischen Komponisten Nicola Porpora und wohnte in tristen Verhältnissen in einer Wohnung am Michaelerplatz. 1759, im Alter von 26 Jahren, wurde Haydn Musikdirektor und Komponist am Hof von Fürst Morzin, für welchen er seine ersten Sinfonien und Instrumentalwerke schrieb. 1761 kam er an den Hof der Esterházys, einer sehr wohlhabenden aristokratischen Familie. Dort entwickelte er seinen eigenen Stil und experimentierte mit dem gerade erst aufkommenden Stil der Wiener Klassik.

In seinen jungen Jahren schrieb Haydn vorwiegend Instrumentalmusik für die Tafelmusik des Prinzen und die Konzerte, die alle zwei Wochen stattfanden. Außerdem schrieb er in zehn Jahren ungefähr 125 Trios für das Instrument des Prinzen, das Baryton. 1790 starb Nikolaus (Prinz Miklós) Esterházy und sein Sohn Prinz Antal hatte kein Interesse an Musik. Trotzdem blieb Haydn in seinen Diensten, hatte jedoch die Freiheit, nach Wien zu ziehen und zu reisen.

Während seiner ersten Reise nach London 1791-1792 wurde ihm von der Universität in Oxford die Ehrendoktorwürde verliehen. Seine letzten zwölf Sinfonien, die sogenannten Salomon oder Londoner Sinfonien, komponierte Haydn für Aufführungen in London, welche große Erfolge wurden. Haydn verbrachte die letzten zehn Jahre seines Lebens in Wien und schrieb eine Vielzahl an Messen in der österreichischen Mess-Tradition.

Im Anschluss an diesen großen Erfolg komponierte Haydn Die Jahreszeiten (1799-1801), welche er im Alter von 67 Jahren fertig stellte. Dieses Werk markiert nicht nur den Beginn eines neuen Jahrhunderts, sondern auch den Übergang von der objektiven Klassik zur eher subjektiven Romantik. Haydn starb friedlich am 31. Mai 1809 in Wien, wo viele seiner Bewunderer vor dem Haus Wache hielten.

Übestimmen

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W. A. Mozart: Waisenhausmesse (Messe in c-Moll), KV 139

Die Missa solemnis in c-Moll (KV 139), besser bekannt als Waisenhausmesse, zählt zu den bemerkenswertesten Frühwerken Wolfgang Amadeus Mozarts. Bereits im Alter von nur zwölf Jahren komponierte er dieses Werk vermutlich anlässlich der Einweihung der Waisenhauskirche am Rennweg in Wien – und trat dabei zugleich als Komponist und Dirigent auf. Mozart „dirigierte als ein zwölfjähriger Knabe diese feyerliche Musik in Gegenwart des kaiserlichen Hofes“. Zwar ist der genaue Entstehungsanlass nicht historisch eindeutig belegt, doch weisen Format und Wasserzeichen des Manuskripts darauf hin, dass die Messe um diese Zeit entstand.

Trotz seines jugendlichen Alters beweist Mozart mit dieser Messe eine bemerkenswerte Reife und musikalische Tiefe. Es handelt sich um eine vollendete Missa solemnis, eine feierliche Messe für festliche kirchliche Anlässe, die der Form einer neapolitanischen Kantatenmesse folgt. Diese zeichnet sich durch die Kombination von Chören, Arien und Duetten aus, die jeweils in abgeschlossenen Sätzen gestaltet sind. Charakteristisch sind insbesondere die Fugensätze im Gloria („Cum sancto spiritu“) und Credo („Et vitam venturi saeculi“), die durch ihre ungewöhnliche thematische Behandlung und den Einsatz von Tritonus und Halbtonschritten Mozarts kompositorischen Ehrgeiz zeigen.

Die Instrumentierung ist üppig und farbenreich: Neben vier Gesangssolisten und dem Chor sind zwei Oboen, vier Trompeten, zwei Pauken, drei Posaunen, zwei Geigen und zwei Bratschen beteiligt. Besonders hervorzuheben ist der ungewöhnliche solistische Einsatz der Posaunen, der vor allem im „Agnus Dei“ eine eigenständige, fast zaghafte Klangfarbe erzeugt.

Musikalisch besticht die Messe durch starke Kontraste zwischen heiteren C-Dur-Passagen und dramatischen, in Moll gehaltenen Abschnitten. So eröffnet das Kyrie mit einem schmerzlich-seufzenden Adagio in c-Moll und das „Qui tollis“ im Gloria unterbricht den jubelnden Charakter mit f-Moll-Passagen, die durch dumpfe Posaunentriolen eine düstere Atmosphäre schaffen. Zwischen Krippe und Kreuz bewegt sich das musikalische Geschehen: Das pastorale „Et incarnatus est“ erinnert an die Weihnachtsgeschichte, während das „Crucifixus“ die Leiden Christi eindringlich schildert. Demgegenüber steht das erlösende „Et resurrexit“ mit einem strahlenden Sopransolo.

Diese Messe zeigt bereits Mozarts spätere Ausdrucksmittel und verbindet die liturgische Form mit opernhafter Dramatik. Sie wurde bei ihrer Uraufführung mit großem Beifall aufgenommen – ein frühes Zeugnis des außergewöhnlichen Talents, das Mozart bereits als Kind besaß.

W. A. Mozart: Regina coeli (KV 276)

Als rund 7-minütiges Zusatzwerk singen wir die Marienantiphon „Regina Coeli“ , des 21-jährigen W. A. Mozart. Als er am Salzburger Dom arbeitete, vertonte Mozart gleich dreimal die Antiphon. Das letzte davon, "Regina Coeli" (KV 276), komponierte er nach seiner Rückkehr aus Paris, eine Vertonung für vier Solisten, vierstimmigen Chor und Orchester mit feierlich-fröhlicher Grundstimmung.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Als jüngstes Kind und einziger überlebender Sohn des österreichischen Komponisten Leopold Mozart erhielt Wolfgang Amadeus seine frühe musikalische Ausbildung von seinem Vater. Sein musikalisches Talent war schon von Beginn an offensichtlich, und so gilt Mozart als eines der größten musikalischen Genies überhaupt.

Im Alter von sechs Jahren unternahmen Wolfgang und seine sehr begabte Schwester „Nannerl“ gemeinsam mit ihrem Vater die erste große Tournee zu den wichtigsten Herrscherhöfen Europas, wo sie die Zuhörerschaft mit virtuosen Konzerten am Cembalo begeisterten. Dieser Konzertreise sollten noch viele folgen. Von allen Orten, an welchen Mozart während seiner Reisen konzertierte, war es vor allem Italien, wo er größte Freude und Anerkennung erhielt.

Danach folgte eine eher enttäuschende Zeit für Vater und Sohn. Als Mozart älter wurde, ließ seine Popularität nach und er hatte anfangs Probleme Arbeit zu finden. Schließlich erhielt Mozart durch den Fürst-Erzbischof von Salzburg die Stelle des Hof- und Domorganisten. Am Beginn des Jahres 1781 wurde das Auftragswerk, die Oper Idomeneo, in München für den Regenten von Bayern uraufgeführt. Der Erfolg der Oper bestärkte Mozart in seinem Entschluss nach Wien zu gehen, wo er wohlwollend vom Adel aufgenommen wurde.

So verbrachte er die letzten zehn Jahre seines Lebens, oft in angespannter finanzieller Lage, mit seiner Frau, der Sängerin Constanze Weber, in Wien. Auf anfängliche Erfolge mit der deutschen und italienischen Oper sowie mit einer Vielzahl von Konzerten, folgte eine Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten. Diese Entwicklung hatte zwar keine direkte Auswirkung auf die Musik Mozarts, zerstörte aber schlussendlich seine Gesundheit. Mozart wurde schwer krank und starb am Morgen des 5. Dezember 1791. Beigesetzt wurde Mozart in einem gewöhnlichen, grabsteinlosen Grab in Wien, am Friedhof St. Marx.

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W. A. Mozart: Requiem (KV 626, Süßmair-Fassung)

Als Wolfgang Amadé Mozart am 5. Dezember 1791 starb, hinterließ er sein Requiem in d-moll (KV 626) unvollendet. Bis zu seinem Tod am 5. Dezember 1791 hatte er lediglich den Eröffnungssatz des Introitus (Requiem aeternam) mit allen Orchester- und Vokalstimmen niedergeschrieben. Das folgende Kyrie und der größte Teil der Dies-irae-Sequenz (vom Dies irae bis zum Confutatis) waren lediglich in den Gesangsstimmen und dem bezifferten Bass fertiggestellt, darüber hinaus waren einige wichtige Orchesterpartien (etwa Posaunensolo im Tuba mirum, öfter Stimme der ersten Violinen) kurz skizziert. Der letzte Satz der Sequenz, das Lacrimosa, brach nach acht Takten ab und blieb unvollständig. Die folgenden beiden Sätze des Offertorium, das Domine Jesu Christe und das Hostias, waren wiederum in den Gesangsstimmen und teilweise im Continuo ausgearbeitet.

Durch Vermittler, die für den exzentrischen Grafen Franz von Walsegg agierten, wurde Mozart mit der Komposition eines Requiems beauftragt. Der Graf, der Hobbymusiker war und oft Werke in Auftrag gab, um sie anschließend als Eigenkomposition auszugeben (eine Praxis die damals weit verbreitet war), verlangte ein Requiem das er in Gedenken an seine kürzlich verstorbene Gattin aufführen wollte. Mozart erhielt die Hälfte der Bezahlung im Voraus, daher war seine Witwe Konstanze nach Mozarts Tod sehr daran interessiert, das Werk rasch und geheim von jemand anderem fertig stellen zu lassen, um es als Mozarts Komposition abzuliefern und die restliche Zahlung zu kassieren. Zunächst wandte sie sich an Joseph Eybler. Er arbeitete an der Instrumentation der Sätze vom Dies irae bis zum Lacrimosa, gab den Auftrag dann aber zurück.

Die Arbeit wurde dann Franz Xaver Süßmayr, Komponist und Schüler Mozarts, anvertraut, der sich für die Instrumentation auf Eyblers Arbeit stützen konnte. Süßmayr komplettierte die Orchestrierung der Sequenz sowie des Offertoriums, stellte das Lacrimosa fertig und komponierte weitere Sätze: Sanctus, Benedictus und Agnus Dei. Dann ergänzte er die Communio (Lux aeterna), indem er die beiden Eröffnungssätze, die Mozart noch selbst komponiert hatte, wiederholte und ihnen den Text des Lux aeterna unterlegte.

Die fertig gestellte Komposition, von Mozart begonnen und großteils vervollständigt von Süssmayr, wurde mit der gefälschten Unterschrift Mozarts und datiert auf 1792 an Graf Franz von Walsegg übergeben. Die Verwirrungen um die Umstände dieser Requiem-Komposition wurden zum Großteil von Mozarts Witwe Konstanze selbst verbreitet. Konstanze hatte eine schwierige Aufgabe vor sich: Sie musste das Geheimnis bewahren, dass Mozart vor der Vollendung der Komposition gestorben war, damit sie die Restzahlung für das Auftragswerk einfordern konnte. Für eine gewisse Zeit musste sie geheim halten, dass Süssmayr mit der Komposition zu tun hatte, um Graf Walsegg glauben zu machen, dass er Mozarts Werk in Händen hielt. Nachdem sie die Restzahlung des Honorars erhalten hatte, musste sie das Werk als Mozarts Komposition promoten, um es weiterhin als Einnahmequelle für Veröffentlichungen und Aufführungen nützen zu können. Während dieser Phase war es weiterhin wichtig, die Öffentlichkeit im Glauben zu lassen, Mozart hätte das gesamte Werk selbst komponiert, um höhere Summen bei Verlegern und öffentlichen Aufführungen herausholen zu können. Es ist Konstanze zu verdanken, dass beinahe sofort nach Mozarts Tod die ersten Halbwahrheiten und Mythen in Umlauf waren. Sie behauptete, Mozart hätte erklärt, er würde das Requiem für sich selbst schreiben und dass er vergiftet wurde. Sein Zustand verschlechterte sich und er begann über das schmerzvolle Anschwellen seines Körpers und hohes Fieber zu klagen. Trotz allem setzte Mozart seine Arbeit am Requiem fort und sogar am letzten Tag seines Lebens erklärte er seinem Assistenten, wie er gedenkt das Werk enden zu lassen. Bereits in Biographien die kurz nach Mozarts Tod verfasst wurden, finden sich zahlreiche Ungereimtheiten, die es nahezu unmöglich machen, alle Rätsel um Mozarts letzte Komposition zu lösen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Als jüngstes Kind und einziger überlebender Sohn des österreichischen Komponisten Leopold Mozart erhielt Wolfgang Amadeus seine frühe musikalische Ausbildung von seinem Vater. Sein musikalisches Talent war schon von Beginn an offensichtlich, und so gilt Mozart als eines der größten musikalischen Genies überhaupt.

Im Alter von sechs Jahren unternahmen Wolfgang und seine sehr begabte Schwester „Nannerl“ gemeinsam mit ihrem Vater die erste große Tournee zu den wichtigsten Herrscherhöfen Europas, wo sie die Zuhörerschaft mit virtuosen Konzerten am Cembalo begeisterten. Dieser Konzertreise sollten noch viele folgen. Von allen Orten, an welchen Mozart während seiner Reisen konzertierte, war es vor allem Italien, wo er größte Freude und Anerkennung erhielt.

Danach folgte eine eher enttäuschende Zeit für Vater und Sohn. Als Mozart älter wurde, ließ seine Popularität nach und er hatte anfangs Probleme Arbeit zu finden. Schließlich erhielt Mozart durch den Fürst-Erzbischof von Salzburg die Stelle des Hof- und Domorganisten. Am Beginn des Jahres 1781 wurde das Auftragswerk, die Oper Idomeneo, in München für den Regenten von Bayern uraufgeführt. Der Erfolg der Oper bestärkte Mozart in seinem Entschluss nach Wien zu gehen, wo er wohlwollend vom Adel aufgenommen wurde.

So verbrachte er die letzten zehn Jahre seines Lebens, oft in angespannter finanzieller Lage, mit seiner Frau, der Sängerin Constanze Weber, in Wien. Auf anfängliche Erfolge mit der deutschen und italienischen Oper sowie mit einer Vielzahl von Konzerten, folgte eine Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten. Diese Entwicklung hatte zwar keine direkte Auswirkung auf die Musik Mozarts, zerstörte aber schlussendlich seine Gesundheit. Mozart wurde schwer krank und starb am Morgen des 5. Dezember 1791. Beigesetzt wurde Mozart in einem gewöhnlichen, grabsteinlosen Grab in Wien, am Friedhof St. Marx.